Fabo, der sein Leben lang von Problem zu Problem stolpert, tut nach einem Streit mit seiner Freundin genau das, was sie ihm vorschlägt und springt aus dem Fenster seiner Wohnung. Er fällt, landet hart auf dem Auto der hübschen Tami und somit zugleich in seiner Erlösung. Denn als sich beide ineinander verlieben, scheint Fabos kaputtes Dasein endlich seine gesuchte Ordnung zu finden. Er schmiedet Pläne, will endlich alles richtig machen und die Kurve in ein gediegeneres Leben kriegen.

In einer Nacht, da sich die beiden, deren Glück nicht größer sein könnte, in einem Steinbruch verloben, passiert dann das denkbar Schlimmste. Tami stürzt einen Abhang hinab und wird schwer verletzt. Nach einiger Zeit im Koma, erholt und aller Wunden entledigt, erwacht sie schließlich wieder. Nur hat sie alle Erinnungen der letzten 15 Jahre vollständig verloren und kann mit ihren früheren Freunden überhaupt nichts mehr anfangen.

Um sich über Wasser zu halten, fängt Fabo in der Kneipe seines Freundes Wurschti als schlechtester Barkeeper der Welt an. Je mehr es aber Fabo bei den Besuchen an Tamis Krankenbett klar wird, dass er nunmehr für sie ein Fremder ist, unternimmt er wieder weitere Streifzüge durch seine frühere Selbstzerstörung. Wieder scheint er dort angelangt, wo er schon so oft gewesen ist.

Doch Tami erholt sich und versucht, mit alten Tagebüchern verloren Geglaubtes wieder in ihr Leben zurück zu holen. Man entlässt sie aus der Klinik und der beiden Glück scheint sich langsam wieder zu erholen.

Und trotzdem will es nichts werden. Die neue Tami erkennt den alten Fabo, den Supertypen, der es selbst auf seinen nächtlichen Exzessreisen nicht übers Herz bringt, seiner Tami untreu zu werden, eine Frau nicht einfach ins Bett kriegen will und deshalb sogar in der Badewanne campiert, nicht wieder. Er scheint nicht der zu sein, den sie wieder so lieben kann, wie sie ihn angeblich geliebt hat.

Der Geschichte ist an sich nicht viel hinzuzufügen. Sie kommt ohne großartige Stilmittel aus und beschränkt sich dabei maßgeblich darauf, möglichst ungetrübt die ewige Geschichte der einen, großen Liebe in eine moderne Form zu gießen. Selbstbeschreibend inszeniert Patrick Tauss die ungeschminkte Geschichte um die Großstädter Fabo und Tami, die eigentlich nur nach nur ihrer kleinen, liebevollen Welt strebten, sie aber nicht bekommen sollten und von denen Letzterer am Ende des Films selbigen mit einem Satz völlig passend beschreibt wie beschließt:

Echte Liebe. Echter Schmerz. Echtes Leben.

Kahlschlag
Deutschland 2006
Regie: Patrick Tauss
Buch: Dirk Morgenstern, Michael Proehl, Alexander Steimle
Kamera: Lars Liebold
Mit: Stipe Erçeg, Nadeshda Brennicke, Lisa Maria Potthoff, Charly Hübner, Dagmar Leesch
teamworx, 88 Minuten

It’s the sense of touch.
Any real city,
you walk.
You know?
You brush by people,
they bump into you.
In L.A. nobody touches you.
We’re always behind this metal and glass.
It’s the sense of touch.
I think we miss that touch so much
that we crash into each other
just so we can feel something.

Es ist seltsam, die Interpretation eines Filmes gleich zu Beginn von einer der Figuren erzählt zu bekommen. Man könnte meinen, nichts mehr über Crash von Paul Haggis sagen zu müssen. Nicht, weil der Film schlecht ist, nein, ganz im Gegenteil, weil der Film sich selbst zum abstractum erhebt und gekonnt mit dem Hauch von Ironie spielt, die eigenen Figuren über den Handlungsverlauf selbst reflektieren zu lassen. Crash, dem Episodenfilm aus dem Jahre 2004, wohnt eine noch stärkere Kraft inne, als sie Magnolia 1999 mit in die Kinos brachte.

Der Film beginnt mit seinem Ende, Detective Graham Waters und seine Kollegin Ria haben einen Autounfall genau an der Stelle gehabt, an der sie eigentlich zu Aufnahme eines Mordfalles gerufen worden sind. Graham stammelt leise die einleitenden Zeilen vor sich hin, aber seine Kollegin nimmt ihn gar nicht erst für voll. Es kommt zum Wortgefecht zwischen Ria und der anderen Beteiligten, einer asiatischen Frau, bei dem sich beide mit rassischten Bemerkungen gegenseitig beleidigen. Graham hingegen macht sich auf, sich in der Umgebung nach dem Mordopfer umzusehen.

Dann erfährt der Film seinen Bruch, der den Zuschauer um 36 Stunden in der Zeit zurück versetzt und die Geschichte von hinten aufzurollen versucht. Es wirddie Geschichte von 14, beziehungsweise 17 vollkommen unterschiedlichen Menschen erzählt, wie es zuerst scheint, aber es zeigt sich, dass alle in gewisser Weise etwas miteinander gemein haben und wie sich ihre Wege beiläufig oder impulsiv im Filmverlauf kreuzen.

Graham und Ria arbeiten an einem anderen Fall. Ein schwarzer Polizist, der under cover in der Drogenszene arbeitete, wurde von einem weissen, potentiell rassistischen Polizisten, der schon zwei Farbige erschossen hat, während der Fahrt im Auto erschossen. Alles deutet auf eine eben rassistische motivierte Tat hin, obwohl es heißt, die Tötung sei nur in Notwehr erfolgt. Dieser Verdacht scheint sich zu erhärten, als Ria und Graham später eine große Summe Geldes im Kofferraum des Autos des farbigen Polizisten finden.

Anthony und Peter verdingen sich Ihren Lebensunterhalt damit, Autos zu stehlen und sie an einen Hehler weiter zu verkaufen. Anthony ist die meiste Zeit damit beschäftigt, in jedem kleinen Detail seiner Umgebung einen Angriff auf alle Afroamerikaner zu sehen, während Peter dem weitaus gelassener gegenüber steht. Ersterer meint sogar, seine Aktivitäten dadurch rechtfertigen zu können, dass er niemals das Auto eines Farbigen stehlen würde.

Beide überfallen gemeinsam den Staatsanwalt Rick und dessen Frau Jean und stehlen deren Auto. Jean, die sich dadurch in ihrer zuerst noch unterschwellig existierenden, rassistischen Meinung bestätigt fühlt, wird vollkommen von ihrer Angst überwältigt und sieht seitdem in jedem Menschen anderer Hautfarbe einen potentiellen Betrüger oder Kriminellen. So auch in Daniel, dem Mitarbeiter eines Schlüsseldienstes, der noch am selben Abend alle Schlösser im Haus von Rick und Jean auswechseln soll, bei dem sie aufgrund seiner Baggy Pants, den Tattoos und dem geschorenen Kopf hinterrücks die Befürchtung hegt, er könne nachgefertigte Schlüssel zu ihrem Haus an seine Knastkumpel verteilen.

Daniel jedoch ist in Wirklichkeit nur ein aufopferungsvoller Familienvater, der alles für seine Tochter tun würde, um sie vor der Gewalt und der Ungerechtigkeit in der Welt zu schützen. So zog er mit seiner Familie, nachdem in ihrem alten Haus eine Kugel durch das Fenster seiner Tochter geflogen war, in eine bessere Wohngegend und meldelte das Mädchen bei einer Privatschule an.

Rick, der Staatsanwalt, fürchtet aufgrund des Autodiebstahls nur um seine politische Karriere, inbesondere um die Gunst seiner Wähler anderer Abstammung.

Die beiden Polizisten John und Tom befinden sich auf Streife, als sie einen Wagen antreffen, der dem Auto des Staatsanwalts Rick ähnlich sieht, und halten ihn an. Tom, ist noch nicht lang bei der Polizei, John hingegen ein alter Hase. Aber es plagen ihn Sorgen um seinen Vater, bei dem fälschlicherweise anstelle von Prostatakrebs eine Blasenentzündung diagnostiziert wurde und dieser so nicht die Hilfe erhält, die er benötigt. Die Probleme bringen John so weit, dass er seine Wut mit rassistischen äußerungen an einer afroamerikanischen Versicherungsmitarbeiterin auslässt, die ihn daraufhin versichert, keine Hilfe für seinen Vater zu erhalten.

Im angehaltenen Auto befinden sich Cameron und Christine, beides Farbige. Cameron ist Regisseur einer Fernsehsendung und versucht die Situation die ohnehin peinliche Situation - die beiden Polizisten konnten durch die Heckscheibe beobachten, wie Christine ihren Mann oral befriedigte - so glimpflich wie möglich hinter sich zu bringen. Christine aber stellt sich stur und bringt die Polizisten soweit, dass er droht, beide zu verhaften. Er belästigt sie in sexuelleer Hinsicht, indem er sie provokativ an betont intimen Stellen abtastet, woraufhin sein Kollege Tom denkt, dass John dies aus einer rassistischen Einstellung heraus getan hätte.

Christine ist zutiefst enttäuscht von ihrem Mann, da er sich nicht für sie eingesetzt hat und auch bei der Arbeit die ganze Zeit über nur nachgibt. Sie wirft ihm vor, kein Rückgrat zu haben, sondern ausschließlich vor allen Menschen umher zu kriechen.

Farhad, der persische Ladenbesitzer eckt immer wieder an, da er sich durch jede Kleinigkeit diskrimiert fühlt, was einerseits auf seine eigene Verbissenheit, andererseits aber auch auf seine bestehenden Probleme mit der Sprache zurückzuführen ist. Er besorgt zum Schutze seines Ladens und seiner Familie eine Pistole, kommt aber in Konflikt mit dem Verkäufer und wird so des Ladens verwiesen, weshalb seine Tochter Dorri den Kauf übernimmt.

Tom, der Streifenpolizist und Kollege von John, bittet hingegen seinen Vorgesetzten die Zuteilung eines neuen Kollegen, da er den Rassismus seines Kollegen nicht dulden will. Sein Captain aber bremst ihn schnell, da er auch seine eigene Position darin gefärdet sieht, immerhin arbeitet John schon lange unter seiner Hand. Er empfiehlt Tom, einen anderen Grund vorzuschieben, was dieser dann auch tut und fortan allein Streife fährt. John ist sichtlich enttäuscht vom Verhalten seines Ex-Kollegen und gibt ihm einen Rat mit auf den Weg, als sich ihre Wege trennen: You think you know who you are? You have no idea.

Von diesem Punkt an sind alle Gegebenheiten für das Zusammenlaufen der Handlungsstränge gegeben. Auffällig sind natürlich die in den Figuren schlummernden Vorurteile, mit denen sie Anderen begegnen. Dabei ist besonders zu bemerken, dass so gut wie alle davon auf einem Nicht-Auseinandersetzen mit dem jeweiligen Gegenüber beruhen. Haggis versucht zu zeigen, wie leicht auf diese Art und Weise erhebliche Missverständnisse entstehen können, die im zweiten Teil des Filmes imense Auswirkungen haben.

So kommt es zur Eskalation der Verhältnisse, bei der jede Person ihre eigene Einstellung überprüfen muss, nämlich dahingehend, ob sie überhaupt fundiert und inwieweit eine entsprechende Reaktion gerechtfertigt ist.

Es ist Haggis’ Transformation seiner zentralen These auf so viele verschieden anmutende Handlungen, die diesen Film so aus dem großen Topf aller Filme heraus stechen lässt, wie er jede Episode zentralisiert und die Figuren Stück um Stück zu eigenen Einsicht führt.

Dabei stellt sich dem Zuschauer immer wieder die Frage, ob sich diese oder jene Auswirkung hätte verhindern, wenigstens mildern lassen können, hätte man versucht miteinander auf einer Ebene zu kommunizieren, hätte man sich die Mühe gemacht, von den vorherrschenden Urteilen einmal ab zu lassen und sich neu zu orientieren.

Der Film kommt mit einer wunderbaren Intensität daher, wenn hier auch das einzige Manko desselben zu finden ist. In manchen Szenen vermisst man ein wenig mehr Ausarbeitung. Manchmal lässt Haggis die Handlung derart dramatisch und lang ansteigen, dass man von letztendlich doch eher kurzen Ausgang ein wenig enttäuscht zurück bleibt. Dort, wo sich bei Magnolia der Plot stellenweise in die Länge zog, ist Crash oft zu kurzatmig.

Nichtsdestotrotz aber ist die Summe all dieser Momente, denn wie gesagt dreht sich alles um das zentrale Problem des Rassismus, der Kommunikation und dem Verhalten von Menschen in Bezug auf ihre Schwierigkeiten, eine großartige Leistungen. Regisseur Haggis lässt, bis auf eine Ausnahme, alle Stränge seines Seils im Guten enden.

Hier soll eher der letztendliche Ausgang für den Zuschauer im Mittelpunkt stehen. Es mutet fast wie eine Warnung an, es ging noch einmal (fast) alles gut aus, sodass man mit dem Gedanken zurück bleibt, wie es in Wirklichkeit ausgegangen wäre. Viele Leute haben kritisiert, der Film sei unwirklich und schwer nachvollziehbar, dabei lassen sie völlig außer Acht, ob er das überhaupt muss. Die endgültige Identifikation mit dem Thema und die Gedanken darüber, hinterlässt er in jedem Fall bei allen.

Crash
USA 2004
Regie: Paul Haggis
Drehbuch: Paul Haggis, Robert Moresco
Kamera: Jim Michael Muron
Mit: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Chris Bridges, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Larenz Tate, Tony Danza, Keith David, Shaun Toub, Michael Pena, Loretta Devine
Lions Gate Films, 115 Minuten

Liebes Weltall …

Ein guter Film, also einer, der über die übliche Kostentilgung, den Quatsch von der Absatzförderung und die zwanzig, dreißig obligatorischen Explosionen innerhalb von 90 bis 120 Minuten hinaus will, ist schwer zu finden. Hollywood sucht wie Deutschland Jahr um Jahr nach kleinen Juwelen. Doch wie es eben so ist, sind sie besonders rar und wertvoll zugleich.

Man muss sich wirklich bemühen oder auf gute Empfehlungen vertrauen können, um solche Werke zu finden, die ihren Zuschauern noch mehr mitteilen, sie liebkosen und in eine Welt hinein wiegen wollen, die so fantastisch, allumfassend schön wie oft auch tragisch ist, sodass man als Zuschauer gar keine Wahl hat, als dem Film alle Aufmerksamkeit zu schenken und sich einfach für eine Weile mitnehmen zu lassen.

Beinahe hätte ich schreiben wollen, dass dem deutschen Film mit Was nützt die Liebe in Gedanken von 2003 seit Lola rennt von 1998 nach langer Zeit erst wieder ein Meisterwerk geglückt sei. Aber ich hätte einigen anderen ihren Tribut missgönnt, so beispielsweise dem Pianisten, den Manns oder dem weißen Rauschen. Nichtsdestotrotz aber hat Achim von Borries hiermit einen idyllisch-tragischen Meilenstein gesetzt.

Die Geschichte setzt auf einer realen Begebenheit auf. Und genau das muss von Borries besonders wichtig gewesen sein. Er inszenierte einen historischen Ausschnitt, der heute als Steglitzer Schülertragöde bekannt ist, und der sich trotzdem mit seiner Aufmachung aus der Zeit und aus der Welt zu stehlen scheint.

Er erzählt von den beiden Protagonisten Paul Krantz, einem jungen Arbeitersohn, der sich an der Poesie versucht, und Günther Scheller, einem zügellosen und sehnsüchtigen Kind aus einer gütbürgerlichen Familie. An einem heißen Sommerwochenende in den schönen Randbezirken Berlins feiern sie gemeinsam mit Klassenkameraden ein großes Fest, dass nicht nur in Bezug auf den Alkoholexzess, sondern auch auf das Durcheinandergeraten der Gefühle, buchstäblich ausschweifend ist.

Paul verliebt sich in Hildegard, die Schwester seines Freundes Günther, die ihn jedoch an der langen Leine lässt und sich viel lieber noch mit anderen jungen Männern vergnügt. So auch mit Hans, einem Koch aus der Stadt, der gleichzeitig aber der Freund Günthers ist. Der weiß um die Querelen seiner freizügigen Schwester und missbilligt sie immer wieder. Nur Hildes Freudin Elli scheint es ehrlich mit Paul zu meinen, der diese allerdings nur als schlechten Wechsel für Hilde ansieht.

Paul und Günther verbindet eine besondere Idee vom Leben und der Liebe. Sie glauben, dass jeder Mensch nur einmal in seinem Leben wirklich glücklich sein und wirklich lieben kann. Danach wäre das Leben nur noch davon bestimmt, dass man der besten Zeit seines Lebens hinterher trauert. Und so gründen sie einen Selbstmörderclub, zu dessen Statuten sie es machen, ihr Leben genau in dem Augenblick zu beenden, da sie nicht mehr lieben können und all jene mit in den Tod zu nehmen, von denen sie ihrer Liebe beraubt worden sind.

Nach dem Fest kommt es zum Eklat, der Koch Hans und Hilde betrügen im erweiterten Sinne gleichzeitig Paul und Günther. Und beide stellen fest, dass jener Moment, dessen Ende sie schon vorherbestimmt hatten, jetzt gekommen ist.

Die Athmosphäre des Films ist atemberaubend. Man erlebt die leichte Lebensart einer neuen Generation in den dreißiger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, schwanger von Musik, Tanz, Kunst und des überschwalls, als wäre sie immer noch existent. Eine Generation, die wieder nach dem Sinn des eigenen Lebens fragt und ihn manchmal in fraglichen Schicksalen zu finden glaubt. Absolut wertungsfrei konzentriert sich von Borries auf die Gedanken- und Gefühlswelt der beiden Protagonisten und versucht so, auch dem Zuschauer einen tieferen und verständnisvolleren Einblick in das Ende des Films zu geben. Dabei nimmt er ihn mit in eine wunderbare Umgebung, die im Traum nicht schöner sein könnte. Ein warmer Sommer, die flatternden, geöffneten, weißen Hemden, die spielerische Leichtigkeit mit Zeit, Leben und Tod werden zum Erlebnis. Es ist eine Welt, in der die normalen, weltlichen Sorgen von Geld, Arbeit und Politik nicht viel zu bedeuten haben und den stärksten der menschlichen Gefühle den ihnen gebührenden Platz einzuräumen haben. So der Liebe, der Angst, dem Glück und auch der bitteren Enttäuschung.

Ich denke, ich habe nicht übertrieben, diese Film ein Meisterwerk zu nennen, ein wahres Juwel ist er in jedem Fall. Dazu tragen natürlich besonders die Darsteller Daniel Brühl und August Diehl bei. Brühl, den man später dann in Die fetten Jahre sind vorbei einen von der Entwicklung der Welt und der Gesellschaft enttäuschten Linken spielen sehen wird, verkörpert die stille Welt der Gedanken sehr gut. Noch mehr aber sticht Diehl heraus, bei dem man nie genau weiß, inwieweit seine Mimik und vorallem seine Stimme jetzt zwischen Trauer und Wut zu schwanken scheinen. Beides großartige Schauspieler, die dem Typus des Träumers und der bedenkenlosen Lebensart erst das für die Idee des Films passende Antlitz verleihen.

Liebes Weltall,
wenn wir nicht mehr existieren, dann soll niemand uns vermissen. Niemand soll uns auch nur eine Träne hinterherweinen. Wenn irgendjemand sich an uns erinnern möchte, dann soll er es voller Freude tun. Es ist nämlich so, wir haben das einzig Richtige getan, wir haben gelebt.

Was nützt die Liebe in Gedanken
Deutschland 2003
Regie: Achim von Borries
Buch: Achim von Borries, Hendrik Handloegten
Kamera: Jutta Pohlmann
Mit: Daniel Brühl, August Diehl, Anna Maria Mühe, Thure Lindhart, Jana Pallaske
X Verleih, 90 Minuten

Vom dem Urstoff findet sich in Peer Gynt alles, was man sich wünschen könnte. Die Geschichte erzählt episodenhaft von der inneren Zerrüttung des Protagonisten Peer, der glaubt, sein Selbst zu suchen, doch ihm in Wirklichkeit immer nur vor eben seinem Selbst davon läuft. Zum Faust macht ihn sein stetes Suchen und der Kampf gegen den Teufel, den Knopfgießer, der über das Leben die so wunderbare Metapher vom Knopfgießen zu erzählen weiß:

DER KNOPFGIESSER:
Ein Brauch, alt, wie die Erschaffung der Schlange; -
Damit, was ein Wert, auch zur Geltung gelange.
Du kennst ja das Handwerk, - weißt wohl, daß oft
Ein Guß mißraten kann, unverhofft.
Oft werden die Knöpfe ösenlos.
Was tätest Du da?

PEER GYNT:
Ich würf’ sie beiseite.

DER KNOPFGIESSER:
Jawohl; Jon Gynt war im Wegwerfen groß,
Solang’ sich noch Geldsack an Geldsack reihte.
Der Meister aber faßt’s anders an -
Und bleibt auch darum ein sicherer Mann.
Er wirft nichts weg, als schlechthin verächtlich,
Was irgendwie noch als Rohstoff beträchtlich.
Du warst nun gedacht als ein blinkender Knopf
Auf der Weste der Welt; doch die öse mißlang.
So mußt Du denn, Freund, in den Ausschußtopf -
Und nimmst wieder in die Masse den Gang.

Die Problematik, man selbst zu sein, steht bei diesem Werk im Mittelpunkt. Peer aber ist sich, so der genaue Gegenpart, sein ganzes Leben lang nur selbst genug. Er zieht rastlos hin und her, ist nirgends stetig und träumt sich seine Probleme einfach schön, um sie nicht anerkennen zu müssen. Und nur seine Angst vor dem Tod, die ihn in der Gestalt des Knopfgießers immerzu begleitet, die ihm anhaftet und die er nur durch einen Halt im Leben erträglich machen könnte, kann er niemals leugnen. Denn er findet nirgendwo Halt, sei es, weil er ihn nicht anerkennt, vor ihm weg rennt oder er ihn wirklich nicht zu greifen bekommt.

Peers Einsicht erfolgt erst am Ende seines Lebens, indem er sich an einer besonders schönen Stelle selbst mit einer Zwiebel vergleicht, die zwar mit vielen Häuten, Gesichtern und Facetten, aber ohne wirklichen Kern, ohne eigene Persönlichkeit daherkommt, also mehr dahinlebt als ist und sich vielmehr selbst genügt, als etwas zu werden und dies schließlich zu sein und zu bleiben. Er muss erkennen, dass er vor lauter Suchen den Grund seines Suchens verloren hat:

(Peer Gynt kriecht im Gehölz umher und sammelt wilde Zwiebeln.)
[...]
PEER GYNT:
Du bist kein Kaiser; du bist eine Zwiebel.
Jetzt will ich dich einmal schälen, mein Peer!
Es hilft dir nichts, stöhnst du auch noch so sehr.
(Nimmt eine Zwiebel und pflückt Haut um Haut ab.)
Da liegt die äußre, zerfetzte Schicht; -
Der Gescheiterte, der um sein Leben ficht.
[...]
Das hört ja nicht auf! Immer Schicht noch um Schicht!
Kommt denn der Kern nun nicht endlich ans Licht?!
(Zerpflückt die ganze Zwiebel.)
Bis zum innersten Innern, - da schau’ mir einer! -
Bloß Häute, - nur immer kleiner und kleiner. -
Die Natur ist witzig!
(Wirft den Rest fort.)

Regisseur Janson transferierte das Geschehen vom Theater auf die Leinwand, besser gesagt nach Peenemünde auf Usedom. Er schuf Bilder, die aus einer ganz anderen Welt, eben einer wie Peers zu kommen scheinen. Er ließ Robert Stadlober die Hauptperson sein und gab ihm so den nötigen modernen Anstrich, um ihn als einen Bohémien zu zeichnen, der uns wieder und wieder sympathisch wird, dem wir nur zu gern in seine Träume folgen würden. Janson brachte das Stück in die heutige Zeit und riss es gleich wieder komplett aus der Zeit heraus. Handlung und Atmosphäre sind so losgelöst von allem, dass man sich nur noch zurücklehnen, genießen und mitsehnen kann. Und man kommt nicht umhin, immer wieder wemütig und gerührt zu sein, wenn Peer zu Karoline Herfurth als Solvejg und Susanne-Marie Wrage als Aase, den beiden großen Ruhepolen seines Lebens, zurückkehrt, um wieder einen Schnitt zu machen.

Ausnahmsweise:

Theaterfilm von Uwe Janson
Nach der Vorlage von Henrik Ibsen
Deutschland 2006

Regie: Uwe Janson
Darsteller: Robert Stadlober, Susanne-Marie Wrage, Karoline Herfurth, Kathi Angerer, Max Hopp, Ulrich Mühe, Henny Reents, Patrick Güldenberg, Bernhard Piesk
Länge: 81 min
Start: 14.12.2006

Text zitiert nach Projekt Gutenberg.

All das sind Fragen, die schon in Sven Regeners Erstlingswerk Herr Lehmann einen Platz hätten haben können. Jene Geschichte über den desillusionierten Frank Lehmann, der sich als Spezialist für die Geschichte des römischen Reiches die Nächte hinter den Thresen versiffter Kneipen um die Ohren geschlagen und sich mit seiner Affinität für die vielen kleinen Sinnlosigkeiten der Welt todernst in die Herzen der Leser debattiert hatte. Da ging es von betrunkenem Sand über den Unterschied zwischen lieben und verliebt sein bis hin zu römischen Kaisern in Schwulenbars.

Trotzdem aber schien schon nach dem ersten Buch etwas gefehlt zu haben. Wo kam dieser Lehmann her und wie vorallendingen wurde er zu diesen Fast-Bohemien, als der er in seiner Geschichte auftritt? Genau an diesem Punkt setzt Fortsetzung Neue Vahr Süd an. Während in Herr Lehmann die letzten Schritte in Richtung des dreißigsten Lebensjahrs thematisiert werden, so handelt es sich in Neue Vahr Süd um die weiter zurück liegende Vorgeschichte des zu diesem Zeitpunkt gerade zwanzig Jahre alten Frank Lehmanns.

Frank, den zu dieser Zeit noch niemand zum Spaß Herr Lehmann nennt, steht an einem Punkt in seinem Leben, an dem er prinzipiell tun und lassen könnte, was er wollte. Wäre da nur nicht der Einberufungsbescheid zur Bundeswehr. Nach seiner Ausbildung zum Speditionskaufsmann hatte es Lehmann schlichtweg nicht für nötig gehalten, jetzt noch, mit seinen zwanzig Jahren, den Dienst zu verweigern. Und so sieht er sich schon von Beginn der Geschichte an ab dem nächsten Tag eine irrwitzige Anzahl von Tagen lang bei der Bundeswehr absitzen. Seine Eltern scheint das nicht sonderlich zu stören, was Franks Wut über seine eigene Schusseligkeit nur noch stärkt, und seine Freunde, allesamt Studenten, kümmert in ihrer Welt zwischen Revolutionsvorstellungen und dem leichten Universitätsleben sowieso kaum etwas.

Die Zeit bei der Bundeswehr läuft für Frank nicht gerade gut. Durch seine vorlaute Art und dem Hang zu abstrusen Diskussionen über Formulierungen und Gesagtes macht er sich bei seinen Vorgesetzten nicht gerade beliebt. Trotzdem aber genießt er den stillen Respekt aller, insbesondere seiner gesamenten Kompanie, für die er zum Aushängeschild avanciert. Lehmann pendelt zwischen zwei verschiedenen Sphären, Bund und Wochenende, und weiß sie nicht recht miteinander zu vereinen. Das Eine ist dem Anderen so fremd wie Frank seinen Eltern, die mit einem zarten Hinweis gleich nach der ersten Woche Bundeswehr indirekt larstellen, dass es für ihn langsam Zeit wäre auszuziehen.

Das tut er dann auch gleich am nächsten Tag. Er zieht in eine WG, bestehend aus Studentenfreunden und Ex-Organisierten, wie er sie nennt, und bekommt ein Durchgangszimmer mit vier Quadratmetern. Er verbringt seine zwei Tage bundeswehrfreier Zeit pro Woche in den verschiedensten Bars und Kneipen, lernt Sibille, die hübsche, aber etwas eigensinnige Studentin kennen und sieht sich immer wieder mitten in lächerlichen Feldzügen der WG-Bewohner gegeneinander. Dabei sind die Tage der Bundeswehr zwar eine willkommene Flucht, aber doch nicht das Richtige für Frank.

Er beschließt den Wehrdienst zu verweigern, obgleich er schon längst seinen Dienst ableistet und durchläuft das volle Programm, um endlich einen Weg aus der Intitution finden zu können, die für ihn noch weniger sinnvoll ist als die Axt in einer der WG-Türen oder dem Vorhaben, achzig Zigaretten an einem Tag zu rauchen.

Mit Neue Vahr Süd kreierte Sven Regener den ersten Teil der Vorgeschichte um den ominösen Herrn Lehmann, von dem man einige Charakterzüge besser versteht, wenn man weiß, weshalb sie existieren. Ich möchte meinen, dass mit dem zweiten Teil der als Trilogie angesetzten Reihe ein noch schöneres Buch als Herr Lehmann entstanden ist, welches eben nur inhaltlich gesehen in der Vergangenheit handelt, stilistisch aber noch einen Deut besser geworden ist.

Das Schema ist nachwievor dasselbe: kleine Alltagsabsurditäten verbunden mit einem stückweisen Voranschreiten der Geschichte. Immer wieder werden bestimmte Eigenheiten der Personen in die Geschichte eingewoben, dabei auch manchmal so plump, wie es eben die Situation auch in Wirklichkeit erfordert hätte. Und dennoch verliert sich die Handlung nie im Klamauk, sodass aus vielen kleinen Lachern immer wieder eine zu bedenkende Situation entsteht, in einer solchen Frank beispielsweise lernen muss, dass eine echte Freundschaft es auch übersteht, wenn man dem Anderen vor ein paar Jahren einmal aus Leichtsinn eins auf die Fresse gegeben hat, es aber nicht von Freundschaft zeugt, sich hinterrücks gegen sogenannte Freunde zu verbünden.

Es scheint, als hätte sich Regener etwas von der filmischen Umsetzung seines ersten Romans abgeschaut und die Dialoge bewusst prägnanter gemacht, aber trotzdem immer darauf geachtet, dass ihnen Witz und Charme nicht entglitten. So schuf er einen nun mehr als doppelt so dicken Nachfolger, der nur noch mehr Lust auf den letzten Teil und die Zeit Herrn Lehmanns zwischen 1981 und 1989 macht.

Sven Regener: Neue Vahr Süd
Goldmann, 1. Auflage Juli 2006
631 Seiten
ISBN: 3442459915

Im achtzehnten Jahrhundert lebte in Frankreich ein Mann, der zu den genialsten und abscheulichsten Gestalten dieser an genialen und abscheulichen Gestalten nicht armen Epoche gehörte. Seine Geschichte soll hier erzählt werden. Er hieß Jean-Baptiste Grenouille, und wenn sein Name im Gegensatz zu den Namen anderer genialer Scheusale, wie etwa de Sades, Saint-Justs, Fouchés, Bonapartes usw., heute in Vergessenheit geraten ist, so sicher nicht deshalb, weil Grenouille diesen berühmteren Finstermännern an Selbstüberhebung, Menschenverachtung, Immoralität, kurz an Gottlosigkeit nachgestanden hätte, sondern weil sich sein Genie und sein einziger Ehrgeiz auf ein Gebiet beschränkte, welches in der Geschichte keine Spuren hinterläßt: auf das flüchtige Reich der Gerüche.

Die Problematik, ein großes Buch in einen guten Film umzusetzen, ist weithin bekannt. Da gibt es zum Einen die Erwartungen zu erfüllen, die jemand, der das Buch schon gelesen hat, mit in die Vorstellung bringt und zum Anderen muss man es doch noch schaffen, etwas Neues zu kreieren, das in gewisser Weise losgelöst vom literarischen Vorbild allein stehen kann. Dabei kommt noch erschwerend hinzu, dass es sich bei Das Parfum um den schriftstellerischen Welterfolg von Patrick Süskind handelt und sich das Buch um ein Thema dreht, das schon mit der Sprache schwer, mit einem Bild aber fast unmöglich zu fassen ist.

Jean-Baptiste Grenouille wird im achtzehnten Jahrhundert in der stinkendsten Stadt Frankreichs, nämlich Paris, an einem Fischstand zwischen Abfällen und Dreck geboren. Seine Mutter will ihn sterben lassen, wie schon ihre vier vorherigen Kinder. Das Kind jedoch macht ihr einen Strich durch die Rechnung, als es unter dem Tisch beginnt zu schreien und ihr so den Tod als Kindsmörderin beschert.

Grenouille kommt in Obhut Madame Gaillard, die ihn bis zu seinem achten Lebensjahr bei sich gegen Bezahlung zwischen vielen anderen Kinder heranwachsen lässt. Ihm wird sehr schnell klar, welche Gabe ihn vor allen Menschen auszeichnet: die beste Nase der Welt. Seine Orientierung, alles in seinem Leben macht er über den Geruch aus, er lernt zuerst Gerüche und benötigt die Sprache, die er erst äußerst spät lernt, dabei nur, um das, was er riecht, in seinem Kopf katalogisieren zu können. Er sammelt Düfte und setzt sich zum Ziel, alle Düfte der Welt kennen zu lernen, egal wie sie sind, die Hauptsache ist, dass sie für ihn neu sind.

Madame Gaillard verkauft Grenouille an den Gerber Grimalle. Er durchsteht unglaublich standhaft die schweren Arbeiten und steigt Stück um Stück in der Gunst seines Herren. Bei einer Auslieferung von Ledern in der Stadt lernt Grenouille eine ganze neue Quantität und Qualität von Gerüchen kennen. Er entdeckt eine Parfumerie und ein Mädchen, das einen einzigartigen Duft verströmt. Er folgt ihr und kann sich nicht an ihr satt riechen. Als sie sich in einem Hinterhof zum Mirabellenschneiden niederlässt, nähert er sich ihr und erstickt sie versehentlich, als sie ihn bemerkt und zu schreien beginnt. Grenouille nutzt die Chance, sie mit ihrem Duft voll zu saugen, da sie nun einmal tot ist. Nur kann er ihren Duft nicht festhalten, er entgleitet ihm ständig und ist von kurzer Dauer.

Ein wenig später erhält er von Grimalle den Auftrag, einige Ziegenleder zum Parfumeur Giuseppe Baldini zu bringen. Dieser ist ein alter Mann, dessen Glanzjahre schon lang vorbei und dessen Qualität sich eher auf das sture Ausführen vom Handwerk eines Parfumeurs, als auf die eigentliche Qualität, den Geruchssinn und den Hang zu neuen Kreationen, beschränkt. Grenouille bemerkt, dass Baldini zuvor vergeblich versucht hat, den Duft Pélliesiers, eines Konkurrenten, für seine eigenen Geschäfte zu kopieren. Grenouille bietet sich an, ihm den Duft zu mischen und Baldini lässt ihn hochmütig, in der Gewissheit des Scheiterns des Jungen, gewähren. Nur schafft es Grenouille haargenau, den Duft herzustellen. Er verbessert ihn sogar zu einem Parfum, das Baldini dazu veranlasst, den Jungen von Grimalle abzukaufen und mit ihm sein Geschäft neu zu beleben.

Grenouille lernt das Destillieren, erfährt aber auch bald seine Grenzen, als er versucht Kupfer, Glas und sogar die Katze seines Meisters zu destillieren. Er erkrankt an den Blattern und erfährt von Baldini, dass in Grass noch eine Methode zur Duftkonservierung angewandt wird, die kalte Enfleurage, die aber selbst er nicht beherrsche. Er bietet an, Grenouille zu entlassen, wenn er ihm einhundert Formeln für exquisite Parfums hinterlässt. Grenouille folgt und bekommt alsbald seinen Gesellenbrief der ihn nach Grass verschlägt. Auf dem Weg dorthin richtet er sich eine Zeit lang in einer Höhle auf dem Plomb du Cantal ein, in der er allein seine angesammelten Düfte erleben kann. Nach einem Traum, in dem ihn das Mädchen mit den Maribellen nicht erkennt, da er keinen Duft hat und er schließlich an seinem eigenen Duft erstickt, beschließt er weiter nach Grass zu siehen. Auf einer Landstraße riecht er zum ersten Mal die Laure, Tochter des Geschäftsmanns Richis.

Schnell, eigentlich en passant, hat er die Enfleurage erlernt und beginnt, Düfte von jungen Mädchen für sein großes Parfum zu sammeln. Zwölf Mädchen tötet er, indem er ihnen einen Schlag auf den Hinterkopf gibt. Er schneidet ihnen die Haare ab, legt diese samt Körper und Kleidung in Fett ein, um später aus diesem Fett eine Pomade zu gewinnen, die destilliert die essence absolute, die Duftessenz der Mädchen gibt.

In Grass kommt ihm niemand auf die Schliche, man vermutet einen Dämon. Nur Richis ist schlau genug, um zu erschließen, dass Grenouille als nächstes Opfer seine Laure ins Auge fassen muss. Er flieht mit ihr aus der Stadt in ein abgelegenes Gasthaus, aber selbst dorthin kann ihnen Grenouille folgen. Er verfährt mit ihrem Körper, wie mit allen Mädchen zuvor und mischt sich daran den größten Geruch auf der Welt.

Gleichzeitig aber wird er gefasst.

In einem großen Punkt muss man den vielen Rezensionen, die bereits voran gegangen sind, eindeutig zustimmen. Der Film verfehlt genau dort, wo sich von Anfang an seine Schwierigkeit offenbarte: in der Darstellung der gerochenen Welt. Ob es die beste Lösung ist, die jeweiligen Gerüche, welche Grenouille wittert, mit schnell aufeinander folgend eingeblendeten Bilder zu realisieren, sei dahingestellt. Zweifellos ist eine Lösung, die jedoch keinesfalls die Macht der Sprache, wie sie Süskind in seinem Roman eingesetzt hat, übertreffen kann. Vielleicht haben wir es mit einer Vorlage zu tun, die wirklich kaum zu verfilmen ist und derartige Kritik bekommen muss. Während man beim Lesen des Buches einem Grenouille folgt, der wie ein Künstler seine Düfte sammelt, um sie später zu einem, zum besten aller Parfums zusammenzufassen, wobei die Beschaffung der Düfte nur fast nebensächliches Kalkül ist, das die Geschichte voran treibt, so bleibt man im Film doch stetig bei einem als Mörder Degradierten, denn viel wichtiger schienen Tom Tykwer die Szenen zu sein, in denen Grenouille sich die Mädchen beschafft, als der eigentlich Grund, warum er es tut.

Ich habe sehr die Einzigartigkeit jener Opfer vermisst. Es scheint, als griffe Grenouille wahllos jedes Mädchen, das ihm in die Hände fällt und holte schließlich nur noch Laure, weil sie das letzte ansehnliche Mädchen in der Stadt ist. Dass er sie eigentlich von Anfang an ins Auge gefasst hat und sie zur Komplettierung seines Duftes, und vorallendingen warum er diesen Duft, benötigt, geht vollständig unter.

Natürlich musste man für ein Buch, das auf 300 Seiten eine so geballte Geschichte aus verschiedenen großen Handlungssträngen in sich birgt, vieles unbeachtet lassen. So fehlt beispielweise komplett Grenouilles jahrelange Suche nach Einsamkeit und sein überdruss vom menschlichen Geruch. Sein Experimentieren ist auf zwei kleinere Szenen beschränkt, sein Lernprozess fast ausgeschlossen, sodass die vielen kleinen Anekdoten von versuchen, die er unternimmt, um herauszufinden, wie man welchen Duft richtig konserviert, untergehen. Wir begegnen einem Jean-Baptiste, der nicht erst lernen muss, sich zwischen Menschen zu bewegen, sondern einem harschen Kerl, der von Anfang an gegen seine Umwelt aufgelehnt zu sein scheint, und das im Inneren, sondern vielmehr äußerlich. Vielleicht hat man mit Ben Whishaw nicht den idealen Darsteller gefunden, denn das Gros der kinobesuchenden Leser wird sich mit seinen Vorstellungen vom eher aufgrund seiner Taten illusionierenden Protagonisten auf einen, ja fast Helden einstellen müssen, dem die gespielte Unsicherheit sichtlich schwer gefallen sein muss.

Was Dustin Hoffman in der Rolle des Baldini jedoch angeht, so hat man einen wahren Coup gelandet. Selbst wenn die eigene Vorstellung dem Dargestellten Baldini und die gesamte Geschichte um den Marquis de la Taillade-Espinasse weichen muss, so ist der alternde Baldini doch über alle Maßen gut umgesetzt. Mit Hoffman als erste Station Grenouilles bekommt der Film eine Note, ohne die er sicherlich weit weniger sehenswert wäre.

Leider jedoch ist meines Erachtens nach selbst bei dem Ende der Geschichte viel zu viel Wert auf den Untertitel, Die Geschichte eines Mörders und dessen direkte Interpretation gelegt worden, als auf alles, was ihn umgibt. Als ob keine Zeit mehr für das breite Auslegen mehr gewesen wäre, stellt sich das Ende eher für den Zuschauer wirklich lächerlich, als bloss lächerlich in den Augen Grenouilles dar. Man kommt, denke ich, nicht umhin, diesem Film anzuhängen, dass er eine Interpretation des Buches, mit allen Schwierigkeiten, die er nicht zu Befriedigung bringen konnte, geliefert hat, nicht jedoch eine Verfilmung des Buches. In diesem Moment versteht man den Autor des Romans, Patrick Süskind, voll und ganz, der die Rechte für die Verfilmung an Tom Tykwer verkaufte und danach nichts mehr mit dem Projekt zu tun haben wollte, da es ihn nichts angeht. Und so stimmt es, Film und Buch gehen auseinander, sind losgelöst voneinander und existieren höchstens auf verschieden hohen Stufen nebeneinander.

Kinostart: 14.09.2006
Internationaler Titel: Perfume: The Story of a Murderer
Regie: Tom Tykwer
Drehbuch: Tom Tykwer, Bernd Eichinger, Andrew Birkin
Produktion: Bernd Eichinger, Andrew Birkin, Martin Moszkowicz
Kamera: Frank Griebe
Musik: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Darsteller: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Corinna Harfouch, Karoline Herfurth

Ich kann ihn nicht widergeben, und wenn ich es versuchte, es würde nicht gelingen, also sage ich es möglichst mit eigenen Worten.

Gegen Ende der Reportage, als Pissaros gefundener Stil, in Punkten und kurzen Strichen zu malen, endgültig Thema geworden war, versuchte man den Themen seiner Werke auf den Grund zu gehen. In die Ferne blickende, oder gar träumende Menschen, die bei einander stehen und doch fern voneinander sind, frei von allem und endlich in der Lage, mit sich eins werden zu können, indem sie ganz einfach in stiller Konfrontation mit ihrer Existenz denken dahindämmern oder großartige Stadt- und Parkansichten, zeichnete er letztlich en masse.

Beeindruckend, nichts weiter.

Wikipedia: Camille Pissarro

Alles beginnt an einem abendlichen Sonntag nahe den Brückenheiligen und alles geht seinen gewohnten, chaotischen Gang. Zwischen gestohlenen Fischen, der Fortschritt der Technik in Form einer beleuchteten Kirchturmuhr, passiert rein gar nichts, das irgendwie bemerkenswert wäre.

Mitten in dem täglichen Einerlei der Würzburger fristen die Räuber ihr Dasein. Allesamt sind kleine Lehrlinge in allen nur möglichen Betrieben. Sie haben sich nach Schillers Vorbild benannt, sprechen sich jedoch untereinander mit Namen von Figuren aus besagten Westernromanen an.

Aber Leonhard Frank verstand es, gerade dem Alltäglichsten die Note von etwas Besonderem zu geben, nicht zuletzt, da er seine Räuber mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten austattet, sodass er jeden von ihnen ab und an einmal erzählerisch begleiten kann, ohne dass es langweilig wird. Die kleinen Jugendsünden der Jungen, wenn sie etwa den Bäckermeister um seinen Kuchen prellen wollen, da sie behaupten, er schmecke nach Petroleum, oder wenn sie sich wüste Schlägereien liefern, werden hier zum Mittelpunkt der ersten Hälfte des Buches. Oft treffen sich die Räuber nachts im Zimmer, einer Kammer in einem Gewölbe geheimer Gänge unter der Würzburger Festung, das Oldshatterhand zufallig und von Indianerbüchern beeinflusst, ausfindig gemacht hat. Dort katalogisieren sie ihr Geplündertes, singen ihr Räuberlied, oder träumen einfach nur von ihrer Obsession. Irgendwann wollen Sie Würzburg in Schutt und Asche legen, ein Schiff stehlen, sich den Rhein hinab bis nach Hamburg treiben lassen und schließlich ein Hochseeboot kapern, mit dem sie nach Amerika segeln und Abenteuer bestehen wollen. Als Ansporn dient dabei noch die Geschichte von des bleichen Kapitäns Bruder, der nach Amerika auswanderte und von dem sich die Jungen die tollkühnsten Geschichten erzählen.

Ihr Zusammenhalt, die unbegrenzte Loyalität, macht sie stark und lässt sie auch jede Tyrannei durchstehen, denn an sadistischen Lehrern oder Meistern mangelt es im Würzburg der Räuber nicht. Doch schon, als die Bande vor Gericht gestellt wird, da sie wegen eines Raubzuges in des königlichen Weinbergen verraten worden sind, erleidet ihre Freundschaft erste Risse. Mit dem katholischen Winnetou und damn glasäugigen Falkenauge scheiden früh die ersten beiden Mitglieder aus der Bande.

Für den endgültigen Zusammenbruch der Bande mögen viele Gründe zusammen herangezogen werden. So könnte man sagen, dass ihr Ende schon da besiegelt ist, als der Anführer der Bande, der bleiche Kapitän, vorschlägt, man müsste in einer Gastwirtschaft Stammkunde werden und beginnen zu trinken. Alle stimmen dafür, nur der kleine Oldshatterhand zweifelt, wahrscheinlich ahnt er schon, was daraus resultieren wird. Denn von nun an ersäuft die Gruppe ganz einfach ihren Frust in täglichen Gelagen und schon bald heißt es, dass alle Indianer ausgerottet seien und es keinen Zweck mehr habe, nach Amerika zu gehen, wenn man nun, am Ende der Lehre, gutes Geld verdiene.

Oldshatterhand ist immer dabei, doch er hat am eigentlichen Vorhaben festgehalten. Aler er sieht, dass wirklich nur noch er daran glaubt, bricht seine Lehre allzu plötzlich ab und beschließt, ganz einfach allein nach Amerika auszuwandern. Aber weit kommt er nicht allzu weit genau zur Mitte des Buches begegnet ihm auf einer Landstraße hinter der Stadt ein Fremder. Ich … ich denke darüber nach, warum eine junge Blüte vom Baume fallen muss, bevor sie zur Furcht wird, während neben ihr eine andere ungehindert zur Frucht reifen darf … Darüber denke ich nach, unaufhörlich. Das ist meine Arbeit. So antwortet der Fremde, als ihn Olfshatterhand nach seiner Arbeit fragt und bekommt damit auch die Essenz seines Lebens auf die Nase gebunden.

Er beginnt sich fortan mit händischen Arbeiten über Wasser zu halten, kristallisiert sich in ihm eine künstlerische Ader heraus. Als er eines Abends, noch einmal nach Würzburg heimgekehrt, urplötzlich auf der Brücke ein Bild von sich verkauft, scheint für ihn seine Bestimmung klar. Zwar verkehrt er noch mit den Räubern, aber er gehört nicht mehr zu ihnen, niemand scheint es dennoch zu merken. Zwischen seinen ersten Erfahrungen mti Frauen malt Oldshatternhand dauerhaft. Als dann irgendwann auch der Bruder des bleichen Kapitäns gescheitert aus Amerika heimkehrt, schließt der Amerikatraum auch szenisch. Amerika war nicht das gelobte Land, von dem sie geträumt hatten. Der Buder war nicht reicht, hatte nicht allzu viel erreicht und musste sich die Rückfahrt aus helfender Heizer auf einem Schiff finanzieren, was ihn nebenbei seine Gesunheit kostete. Für die übrigen Räuber ist dies nur die Bestätigung ihrer Meinung, für Oldshatterhand bezeichnend.

Es lohnt nicht, noch mehr vom Inhalt zu verraten, denn es würde nur die ganze Faszination der zweiten großen Geschichte, der des erwachsenen Oldshatterhands nehmen, wenn man vorgriffe.

Was diese Geschichte besonders macht, ist, wie Leonhard Frank das Erwachsenwerden beschreibt. Er zeigt, wie sich der Großteil der Leute mit dem Leben von Anfang des Ernstes an arrangiert und wie manche Blüte vom Baume fallen muss, bevor sie zur Frucht wird. Man könnte fast noch hinzufügen, weshalb letztere Frucht dann auch die süßere ist. Die Räuberbande ist kein Kinderbuch, allenfalls ein Buch über Kinder, das auch Kinder lesen können, doch keinesfalls ein Buch über kindliche Dinge. Denn was gäbe es kritischeres, als die Emanzipation von der Schule, der Ausbildung und dem endgültigen Schritt ins Leben? Zwölf Wege zeigt Frank mit der Räuberbande, und alle begegnen sich am Ende doch noch einmal wieder. Auch, wenn sie dann schon vollkommen verschieden sind, verbindet sie immer noch die Erinnerung an verganene Zeit und an ihren Traum, die kurzzeitig einen Schatten über die Härte und Monothonie des Alltags wirft.

Leonhard Frank: Die Räuberbande
ISBN: 3746614368
267 Seiten,
Aufbau Taschenbuch Verlag

Nachdem Donnie von Frank, einem six foot tall bunny rabbit aus dem Schlaf geholt und auf die Straße gelockt wird, erklärt diese ihm das bevorstehende Ende der Welt. Als Donnie am nächsten Morgen auf einem Golfplatz aufwacht, weiß er noch nicht, dass zur selben Zeit eine Flugzeugturbine in sein Zimmer eingeschlagen ist und ihn mit Sicherheit getroffen hätte, wäre er in seinem Zimmer geblieben. 28 days, 6 hours, 12 minutes, 42 seconds bis zum Ende der Welt, war Franks Botschaft gewesen. Der Hase leitet Donnie zu einigen Kapriolen an, so lässt er ihn die Schule fluten und schiebt ihn mit Fragen und Anweisungen wie Pay close attention, you could miss something. oder Do you believe in time travel? immer weiter seiner Bestimmung entgegen. All dies wird unter einer paranoiden Schizophrenie verbucht, die man Donnie anhängt und wegen der er immer wieder Zeit bei der Psychologin Dr. Thurman verbringt. Der Junge nimmt in seinem Leben die Position eines Sonderlings ein, wird dadurch aber ausschließlich für Gretchen interessant, deren Freund er wird und die seinen Ruhepol, aber gleichzeitig auch eine Art Behinderung für den Fortlauf von Donnies Bemühungen darstellt. In der neuen Szene Poetry day erzählt Donnie seinen Mitschülern von Frank und seiner Verbindung mit diesem. Doch die Geschichte wird nur mit Gelächter quittiert. Nur seine Lehrerin scheint Interesse an ihr zu haben. Donnie erkundigt sich später noch bei ihrem Mann, seinem Science-Lehrer nach Zeitreisen und erhält Auskunft und das Buch der mysteriösen Grandma Death, alias Roberta Sparrow, welches genau die Erfahrungen auflistet und beschreibt, die Donnie durchlebt.

Je näher die Zeit an das Grenzdatum heran rückt, desto komplizierter wird die Geschichte. Gen Ende, das ich nicht erklären werde, wird einem auch der Ausgangspunkt der gesamten Handlung aufgezeigt, doch umso aufregender wird sie auch. Ganz allgemein ist es nicht aufrichtig, hier noch weiter auf auf die Handlung einzugehen, denn man würde nur viel zu viel verraten und somit niemandem einen Gefallen tun, wenn man noch mehr enthüllte.

Alles im allem stehe ich dem Film aber ein wenig zwiegespalten gegenüber. Dieser Film ist so reich an Assoziations- und Interpretationsmöglichkeiten, dass man selbst beim mehrmaligen Schauen der Urfassung immer neue Sichten hinzu gewinnen konnte. Aber zum Einen ist es bei dieser neuen Version verstärkt. Durch neue Szenen oder andere Höhepunktsetzung entsteht manchmal eine weitaus dichtere Atmosphäre. Beispielsweise imponiert die mir Szene im Kino viel mehr als zuerst, da jetzt öfter die verzerrte Stimme Frank benutzt wurde, und da man einfach schon im Vorfeld viel mehr über das Verhältnis Donnie-Frank erfahren hat. Zum Andereren jedoch wird beinahe zu viel Interpretation vorgelegt, sodass es passieren könnte, wenn andere Auslegungen fehlen zum Beispiel, dass man den Film, nachdem er zu Ende ist, mit einem müden Aha-Effekt beiseite legt, was er aber bei weitem nicht verdient hat. Die Seiten des Buches The Philosophy Of Time Travel waren zwar auch schon auf der Bonus-DVD der Urversion, aber da sie jetzt in den Film eingebunden sind, eröffnen sie nicht mehr nur den wirklich Interessierten einige besondere Kapitel der Bedeutung des Filmes, sondern jedem. Dadurch entsteht an manchen Stellen der Eindruck, als suchte der Regisseur nach einer Lösung, die Zuschauer vom eigenständigen Denken zu befreien, indem er ihnen einfach das Gros der Interpretation vorgekocht serviert.

Perfekt wäre in meinen Augen eine dritte Version des Films, in der zuallererst die alte Filmmusik wieder enthalten wäre, bis auf die der Kinoszene. Dann müssten solche wunderbaren Szenen wie die neu hinzugekommenen Szenen mit dem Lehrerpaar, insbesondere die der Lehrerin im Speziellen, sowie das Gespräch Donnies mit seinem Vater im Garten, in einer letzten Veröffentlichung vorhanden sein. Aber damit wäre es auch schon getan, denn viel mehr benötigt der Film nicht, um zu seinem ursprünglichen Zauber zurückzukehren, der zwar selbst in der neuen Version nicht verloren ging, aber immerhin etwas weniger aufwühlend war.

Den Film durchzieht die Verwirrung, man muss immer erst genau hinschauen, ehe man vermuten und feststellen kann, was die filmische Realität und was Traum ist, denn von Beginn an springt die Handlung ständig, was durch die vielen Fetzen von Erinnerungen des Hauptdarstellers nicht unbedingt leichter wird, die durch die ganzen Film verstreut worden sind.

David Aames ist Sohn eines reichen Verleger, der aber schon längst verstorben ist. Hinterlassen hat er seinem Sohn 51% der Firma, seines einzigen Gutes. Die restlichen 49% sind auf sieben Aufsichtsratsmitglieder verteilt, die liebend gern selbst die Führung der Firma übernehmen würden und in David eher den kleinen Jungen und Dorn, als den neuen Firmenchef sehen. Diesem Urteil wird der Lebemann aber vollends gerecht, denn er verbringt seine Zeit mehr auf Parties und mit seiner Geliebten Julie Gianni. Doch auf seiner Geburtstagsfeier lernt David durch Zufall Sofia kennen, die sein bester Freund mitgebracht hat. Beide kommen ins Gespräch, als David vor Julie fliehen will, um ihrer nervenden Art zu entgehen. Die Geschichte des Abends entwickelt sich, und wie es der Zufall will, verlieben sich beide augescheinlich ineinander. Der Verzögerungsgenießer David verbringt die ganze Nacht redend mit Sofia in ihrer Wohnung, jedoch als er sie verlässt, um zur Arbeit zu fahren, überrascht ihn Julie. Sie nimmt ihn in ihrem Auto mit und konfrontiert den vollkommen perplexen David, der ihr Liebesbekenntnis überhaupt nicht ernst nimmt, mit ihrer Wut, indem sie ihr Auto von einer Brücke fahren lässt, woraufhin es gegen eine Mauer unterhalb dieser prallt. Davids Gesicht und sein linker Arm sind zerstört, er unterzieht sich jeder nur erdenklichen Operation durch die besten ärzte, damit er wieder unter die Augen Sofias treten kann. Eines Tages, obwohl immer noch entstellt, ergreift er die Chance beim Schopfe und besucht Sofia. Beide verabreden sich, doch die Verabredung endet in einer Katastrophe, als David mit einer Latexmaske auftaucht, die er von diesem Augenblick an in den Szenen seiner Entstellung nicht mehr ablegt. Nach dieser Nacht in einer Diskothek endet David auf der Straße vor Sofias Wohnung, betrunken, lädiert und nervlich am Boden.

Auf Basis dieser Ausgangslage verzerrt sich Handlung. Man durchläuft viele mögliche Erklärungen des weiteren Verlaufs der Geschichte. Einerseits ist David immer wieder des Mordes an Julie angeklagt, wobei er schwört, dass sie bei dem Unfall ums Leben gekommen ist. Andererseits ist Julie wahrhaftig tot und er lebt glücklich mit Sofia sein weiteres Leben. Verwirrend wirkt hier schon, dass sich beide Erklärungen verwinden, sodass sie sich später an einem Punkt überschneiden und so den angedeuteten, dritten Handlungsstrang bilden. Während sich David des Mordes angeklagt sieht, wechselt er immer zwischen seinem entstellten äußeren und der “unbehelligten” Liebe zu Sofia. Er erzählt von dieser Liebe als Traum. Irgendwann erringt dieser aber doch noch die Oberhand und man fragt sich, ob es nicht doch “nur” ein Traum gewesen sein sollte. David scheint plötzlich durch neue Heilungsmethoden zu genesen, wobei ihm die neu aufgekeimte Liebe von und zu Sofia natürlich sehr hilft. Bald schon sieht man, wie sein altes Gesicht vollkommen wieder hergestellt werden kann, doch überschattet dieses Glück schon das nächste Unglück - David droht den Verstand zu verlieren (dass dem nicht so ist erklärt das Ende). Die alte Gesichte, die prinzipiell nicht alt ist, da sie dennoch andauernd kurz aufflammt, drängt sich in die neue Idylle. Mordvorwürfe, David habe Julie und schließlich sogar Sofia ermodert, werden laut. Dennoch, im Endeffekt sind es ein paar kleine Hinweise, die Realität erster Ebene von Realität zweiter Ebene zu unterscheiden vermögen.

Und doch mutet das Ende des Filmes vergleichsweise lächerlich an, wenn man es dem vorherigen Geschehen und der allgemeinen Darstellung gegenüber stellt. Ich kann mir bis jetzt nicht erklären, wie sich die beinahe 45-minütige Darstellung von Wahn und Mord mit einem einzigen Satz innerhalb von 2 bis 3 Sekunden erklären lassen sollen. Wahrscheinlich sollte gerade das der eigentlich Höhepunkt sein, doch ist er in meinen Augen genau an seiner Punktualität gescheitert. Der dritte Handlungsstrang, der irreale, bleibt von jeder tiefsinnigen Erklärung verschont, er endet also in einer Plattitüde, die dann nur noch elendig in die Länge gezogen zu sein scheint. Man hätte in diesem Moment so viel machen können, zeitweilig war ich nur überwältigt von der Verflochtenheit der zwei großen Handlungsstränge (der dritte führt sich ja selbst ad absurdum) und dachte: “Das ist Einfallsreichtum!”, jedoch als die klamaukig anmutende, abschließende Erklärung nichts aufklärte, sondern bloß beiseite schob, konnte ich meine Enttäuschung nicht wegrationalisieren oder relativieren.

Dennoch, der Film ruft auch mit diesem Ende noch einige Fragen auf den Plan, die ich nur hier nicht stellen oder versuchen kann zu beantworten, denn dazu müsste ich ja das Ende offen legen, und das möchte ich nicht. Dadurch aber wird diese Rezension äußerst schwammig, denn man kann diesen Film nicht beschreiben, wenn man nichts vom Ende preisgeben will. Dennoch habe ich wohl mit meinem Erklärungsversuch in etwa die Verwirrung im Film darstellen können.